- Fotograma de la película Youth (Spring) [Juventud (Primavera)], dirigida por Wang Bing, 2023.
Tres cineastas se proponen mostrar la China de los de abajo, al tiempo que ponen de relieve la importante dinámica que representan las migraciones internas en el país desde hace varias décadas. El primero, Guan Hu, es un realizador de éxitos de taquilla célebre en China y desconocido en Europa, donde sus películas apenas se han distribuido. Con Black Dog, de forma inesperada, ofrece una fábula de autor, satírica y “caricaturesca”, que no pasó desapercibida en la edición de 2024 del festival de cine de Cannes, donde fue galardonada con el premio de la sección Un Certain Regard —en español, ‘Una cierta mirada’—, que premia el talento joven y fomenta obras innovadoras y atrevidas (1). Lang, recién salido de prisión, regresa a su hogar, una pequeña ciudad petrolera a las puertas del desierto del Gobi. Su padre trabaja en el zoológico y en el parque de atracciones, ambos en estado de decadencia y condenados a desaparecer pronto. En esta ciudad en ruinas, el apogeo de la prosperidad —simbolizado por los preparativos para los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008— parece pertenecer a una época paralela. El resplandor del auge petrolero ha cedido paso a la oscuridad, como durante un eclipse solar. Las autoridades municipales ponen en marcha una operación para deshacerse de los perros callejeros. Lang participa en ella y se encariña con un galgo negro, considerado el perro más conflictivo, al que debía capturar. Lang, el paria, cuida del animal paria. Tras encuentros inesperados y travesías por este paisaje espectral, decide marcharse para emanciparse; con él, el silencioso, resuena la voz de todos los olvidados de las provincias del interior.
Por su parte, Wang Bing, en las dos últimas entregas de su trilogía documental Youth (‘Juventud’), rodada entre 2014 y 2019, sigue acompañando las inquietudes y esperanzas de algunos de los 300.000 trabajadores migrantes (mingong) procedentes de zonas rurales más o menos lejanas que intentan forjarse un futuro distinto (2). Con Hard Times (‘Tiempos duros’), se reencuentra con quienes ya había filmado en Spring (‘Primavera’, la primera de la serie): las manos de jóvenes del textil en talleres de Zhili, en la provincia costera de Zhejiang, sometidos a un estrés permanente y a empresarios deshonestos, cuando no violentos. El cineasta muestra con una fuerza impactante cómo, tras ser estafados en duras negociaciones, estos jóvenes oprimidos resisten y, a medida que se acerca el Año Nuevo lunar, emprenden —en trenes abarrotados o por carreteras escarpadas— el largo camino del Regreso al país (título de la tercera entrega).
De un tipo muy distinto de partida y de viaje habla la última película de Jia Zhangke, A la deriva (3). Bin ha abandonado a su compañera Qiaoqiao —interpretada por la actriz Zhao Tao, figura central de la filmografía de Jia Zhangke— para buscar un porvenir más prometedor en otra provincia. Qiaoqiao decide ir en su búsqueda. Sola, se lanza a seguir sus pasos, como arrastrada por la marea. El proyecto es excepcional: Jia Zhangke ha filmado durante más de veinte años, de 2001 a 2023, en tres provincias, desde el noreste hasta el extremo sur del país, pasando por la cuenca de la presa de las Tres Gargantas, en el centro. A partir de una montaña de tomas y extractos de sus películas anteriores, compone este fresco poético que mezcla imágenes documentales y ficción narrativa, donde late el pulso de la China del siglo XXI. A lo largo de la búsqueda emprendida por Qiaoqiao se suceden rostros y paisajes. Obreros con el rostro ennegrecido por el carbón en Shanxi; habitantes a punto de marcharse en la ciudad en demolición de Fengjie, sobre las alturas del Yangtsé; un joven creador de contenidos en TikTok en el pulmón económico del delta del río Perla. El título chino es explícito: Feng Liu Yi Dai significa literalmente ‘una generación a la deriva’.
